商业摄影师，是很多热爱摄影的人梦想从事的职业。但是真的成为一名商业摄影师后会面临怎样的烦恼?13位摄影师用亲身经历告诉了我们。
对于商业摄影师来讲，后期是无法避免的一个话题，就像按下快门一样重要，模特都要变成林志玲，每天都是万里晴空，甚至移花接木，无中生有。其实他们的烦恼不止这些!
一、后期是二次创作不是为所欲为
商业摄影自然与纪实不同，不仅需要摄影师在前期拍摄上下足功夫，同时对后期照片修整的要求也很高，很多广告大片一半靠拍一半靠PS，后期修片已经成为了必不可少的二次创作过程。
有些摄影师无法自己完成后期工作，于是只能聘请专门的人来为自己修片，虽然自己可以免除陷入后期技术的苦恼，但是和修片师的沟通工作依旧令人烦躁和崩溃，很多时候一个小小的细节调整就要折腾几个小时。
后期处理有时候比拍摄更加耗时耗力，拍摄需要一天时间，修片的时间至少需要2-3天，摄影师坐在电脑前的时间甚至比在影棚里还多，每张片子都要反复检查每一个细节。
商业摄影师PS照片，就像模特需要化妆一样理所应当，每当发表了新的作品就会有人感叹：“哇，你这照片PS的太棒了!”殊不知其实这是一张直出的片子。商业摄影师仿佛被人盖上了靠后期吃饭的烙印。
二、究竟有多少囧模特
哪个商业摄影师能完全自己选择模特呢?没经验，和照片派若两人，无奇不有。
商业摄影师并不是机器，能够流水线一样的生产出来大片，模特的配合非常重要，遇到自己喜欢的模特，怎么拍怎么有，遇见并不赏心悦目的，就只能寻找模特身上的特点来突出表现，客户选择的模特，不拍不行，不拍好更加不行。要将东施拍出西施的感觉，这对摄影师是极大的挑战。
还有一些模特五官完美无瑕，但是表现力差，永远一个表情一个姿势，摄影师也不能抱怨，那样会让模特更加失去拍摄的热情，而是要满面堆笑地对模特大加赞美，来调动其拍摄信心，渐渐地放松情绪，投入状态。对于有经验的模特，摄影师沟通起来也并不一定简单，没拍几张就开始自信心膨胀，表现出极其自我的一面，完全不听从摄影师的指挥。
除了具有和模特沟通的基本能力，有时候摄影师还需要简单地掌握多国语言，因为很多外模并不懂中文，甚至连基本的手势都难以读懂，更别说你想让她具体调整某一个细节动作，这时候能突破语言屏障，就成为摄影师必备的技能之一。
三、遭遇创意荒进入瓶颈期
商业摄影需要创意，但是工作时间久了，难免缺乏新思路。技术上难以突破、和客户沟通不顺利、被局限在某一个拍摄题材上都成为了他们的窘境。
创意，创意，还是创意，商业摄影师不仅需要有过硬的拍摄技术，还要源源不断地向客户提供创新的拍摄思路，这不仅仅是一种挑战，同时也是一种压力，创意不是空气，取之不尽用之不竭，尤其是在反复拍摄同一题材时，难免出现机械劳动的现象。
商业摄影师的工作不仅仅局限于拍照这么简单，还需要具有一定的商业运作头脑，和客户的沟通技巧非常重要，在满足客户需求的同时还要表现出自己足够的专业性。个性太强容易让自己失去生意。
很多商业摄影师工作的时间长了，就会形成自己经常拍摄的某一题材，这样虽然让自己有了一定之长，但也失去了很多别人了解自己其他方面能力的机会，人像摄影师会有更多的人找他拍摄人像，静物摄影师的工作就越来越偏向静物，虽然理应技有所长，但是很多时候，自己在其他题材方面的天赋，就渐渐被掩埋住了。
四、上帝的需求我不得不服
客户就是上帝，商业摄影师不仅要像一个商人一样学会谈价钱谈条件，还要面对很多应酬。对于客户提出的不切实际的想法不能有一丝抱怨。
商业摄影师并不是一个十分稳定的工作，不仅仅是收入上的不稳定，客户拍摄需求的出现时间也很不稳定，旺季的时候经常出现工作大撞车的情况，不得不拒绝掉一些客户的需求，而淡季的时候就只能躺在床上对着天花板发呆，电话像坏了一样安静。
说起客户的需求，只能用无法预料四个字来形容，在和客户沟通的时候，摄影师最不想听到的两个字一定是“随便”，因为随便在这里并不代表它真正的字面含义，如果这时候真的天真地以为自己怎么拍都可以，那就大错特错了。
拍摄完成后，并不代表工作已经结束，客户需求总是多变的，补拍、重拍和反复修改也是商业摄影师工作中非常重要的一部分。
客户并非只是有工作的时候才会找你，面对随时而来的拜托和帮忙也要笑脸相迎，当遇到上帝拖欠工资的时候，也要婉转提醒。
